Exposición Lo que dicen las piedras

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Fecha/Hora
Date(s) - 18/06/2021 - 18/10/2021
12:00 am

Ubicación
Real Casa de Moneda

Categorías


La exposición de Nu Díaz muestra obras de diversas técnicas y soportes, así como un conjunto escultórico de gran formato con varias piezas creadas expresamente para la exposición de la Casa de Moneda

Nu Díaz es una artista multidisciplinar cuya obra destaca por la búsqueda e innovación de nuevos formatos expositivos

La exposición, que podrá visitarse desde el 18 de junio hasta el 18 de octubre en el horario habitual de la Real Casa de Moneda de Segovia, se complementará con talleres y actuaciones

La Real Casa de Moneda inicia un nuevo ciclo de exposiciones en las que el hilo conductor y nexo serán los elementos esenciales de la propia Casa de Moneda, entre otros, la piedra, la madera, el metal o la naturaleza.

La exposición de Nu Díaz, Lo que dicen las piedras, abre esta nueva etapa con una exposición centrada en dos de los elementos primarios y definitorios de la Real Casa de Moneda, la piedra, especialmente el granito como material indiscutible y definitorio, protagonista de nuestro paisaje y nuestro patrimonio,  y el metal.

Nu Díaz descodifica en esta exposición el lenguaje milenario de las rocas y nos lleva a una reflexión sobre la vida humana en una época de introspección, desde la observación de lo esencial a través de las texturas, volúmenes y sonidos de las piedras. En esta exposición de itinerancia adaptada al espacio de la Casa de Moneda, Nu Díaz se ha inspirado en el paisaje y en las rocas características del entorno del propio edificio, estableciendo un diálogo interactivo con los diferentes espacios que comprende. La exposición ocupará diversas estancias del edificio industrial del siglo XVI, así como sus patios y el propio Jardín del Rey.

Una gran roca de granito de unos 10.000 kilos nos da la bienvenida y representa la puerta de entrada y salida a la piedra. Esta escultura es a su vez la primera de las piezas creadas expresamente para el espacio de la Casa de Moneda.

La exposición presenta obras originales (conjuntos escultóricos, dibujos con pigmentos naturales, entre otros formatos) creadas en contacto con el territorio y originadas en una reflexión sobre la naturaleza y la relación con los espacios creados por el hombre, entre ellos el propio edificio de la Casa de Moneda. Precisamente, la singularidad del edificio ha inspirado otra de las obras, El Observador, formada por un conjunto escultórico de 12 piedras originarias de la Casa de  Moneda, con las que se construyó el edificio y que la artista recupera para esta exposición, como auténticos testigos de la historia.

Los patios del recinto acogerán una interpretación del mar de trigo de los campos que abrazan la ciudad. Este conjunto escultórico está compuesto por 360 piezas de piedra que representan los trigales en sus diferentes etapas.

Además, el Jardín del Rey albergará una instalación de piezas, creadas también expresamente para el espacio, como son: Alimentum, Pez y Moneda Mineral .

La última de las obras creadas expresamente para la exposición es La Mujer Soñando, una interpretación de la montaña de La Mujer Muerta. Se trata de un mural de gran dimensión (60 m2 ) que ha realizado Nu Díaz como pieza clave de la muestra. Esta obra de singular transcendencia representa la simbiosis entre la roca propia de la montaña y su transmutación en metal al entrar en la Casa de Moneda.

Para Nu Díaz, cada espacio tiene su energía propia, producto del uso y de la vida dentro de él, y la Real Casa de Moneda de Segovia habla de piedras, de historia, de seres humanos intrépidos y aventureros: “Cuando traspasé sus piedras, percibí el silencio de los muros y al mismo tiempo escuché el sonido y las voces de las máquinas que acuñaban una y otra vez sobre los metales preciosos, y sobre minerales.”

Lo que nos dicen las piedras se construye alrededor de la fascinación que la artista siente por las piedras que recolecta desde que tiene memoria.

A través de esta exposición, Nu Díaz nos invita a reflexionar sobre la naturaleza, el ser humano y el arte. En palabras de la artista: “En este momento de transformación y de cambio que estamos viviendo, la naturaleza nos enseña todo lo que debemos saber para avanzar hacia el futuro. Como tantos momentos de la historia que hemos vivido, este vuelve a ser una oportunidad para nuestra evolución como seres humanos, biológicos.”

Nu Díaz considera que las piedras son seres vivos pertenecientes al mundo natural, similares a las plantas, los animales o los humanos. Su vida, su lenguaje es un enigma que nos invita a desarrollar otros sentidos para poder comunicarnos con ellas, para poder comprender su misión en este planeta. Para Díaz, las piedras nos enseñan a relacionarnos con el mundo; si miras una piedra en realidad lo que ves es a ti mismo.

En palabras de la artista Nu Díaz “ahora más que nunca, quizás estemos en un estado que nos ha dejado más aislados, pero también más despiertos, renovada la atención en lo que nos rodea y expectantes con una nueva mirada de asombro”.

“Las piedras hablan. Tienen su propio lenguaje diferente al nuestro. Es un lenguaje milenario, lento y silencioso; otras veces estruendoso y violento. Con la mirada de la artista podemos aprender a descifrarlo de nuevo, dejándonos llevar por los sentidos como los niños cuando juegan con la tierra, guiándonos por la curiosidad y la búsqueda del disfrute visual, táctil y sonoro que obtenemos con su contacto. Abriéndonos a experimentar sensaciones, viejas conocidas, que nos lleven a reconectarnos.

No se trata de piedras preciosas, se trata de piedras cualquiera, porque todas ellas tienen el poder de inspirar, proteger, sanar…  Adentrémonos en ellas para encontrar sus tesoros, ocultos en su interior.

Programa de actividades

En torno a la exposición se proponen diferentes eventos visitas guiadas, talleres, y la actuación de diversos artistas del territorio. Más información próximamente en www.casamonedasegovia.es

Sobre la artista

Nuria Díaz (León 1964). Artista multidisciplinar que ha desarrollado su carrera en Barcelona, trabajando en torno a las nuevas tecnologías y a las nuevas formas de expresión artística que conectan arte y sociedad.

Estudió Bellas Artes en Valencia e inició su carrera en Barcelona como una de las pioneras en la producción de CD-ROMS interactivos con su empresa NEWMedia fundada en 1993. Durante años su investigación ha desarrollado su trabajo en la interacción que se produce entre los procesos artesanales analógicos y los tecnológicos y digitales, aplicando la fabricación digital al mundo en proyectos como Fab Art. Ha recibido premios como Milia d’0r de Cannes y el Moëbius de Paris, entre otros. Fundadora del grupo Crisol en el año 1987 junto con Carmen Carretero, Ignacio Ribas y Paco Verdú, que realizó la exposición multidisciplinar “La ciudad”. Desde 1998, ha dirigido el máster de Diseño de la Interacción en la escuela Elisava de Barcelona desde el que ha formado a creadores, diseñadores y artistas emprendedores, que hoy trabajan en multinacionales relacionados con la innovación y las nuevas tecnologías. Desde el máster, participó en diversos proyectos de investigación junto con IAAC Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya, el Media Lab del MIT, I2CAT, Fundación Mies Van Der Rohe, LOOP Festival de Videocreación de Barcelona, La Fura dels Baus, entre otros. En 2009 fue fundadora del Fablab-Kids en el Fablab Barcelona. Fundadora de Valldaura Labs (IAAC) y directora del proyecto de autosuficiencia hasta 2014 en torno al Hombre, el Entorno y el Planeta. En 2011 comisarió la exposición Los sentidos de las máquinas en el DHUB, Disseny Hub Barcelona. Continuando su faceta docente uniendo sus intereses por el ser humano, la naturaleza, el arte, el diseño, la ciencia y la tecnología, impulsa La escuela de los sentidos, una escuela en la que se desarrolla la creatividad y el talento, donde se trabaja conectando y aprendiendo de la naturaleza para inventar el mundo del mañana. En su faceta artística, su obra pictórica de carácter minimalista y poético, introduce la luz como un elemento de interacción natural donde se encuentra lo físico y lo virtual. Ha sido finalista en concursos como Blanco y Negro y ha ganado el primer premio en el concurso de Pintura sobre la danza en el Principado de Asturias. Desde el 2001 ha hecho varias exposiciones, entre ellas, en la Bienal de Valencia 2003, en la exposición Seul- Barcelona en el Convent del Angels, y en la Embajada Española en Korea. Su investigación en la integración entre el arte, la sociedad y la cultura y ha impulsado Street Gallery en 2015 un movimiento que tiene un nuevo formato expositivo “el arte sale de las galerías para integrarse en la ciudad , en las calles, con la gente”. Ánima Animal es el primer proyecto desarrolló: 50 dibujos de gran formato que se exponen en 50 tiendas de la Calle Nou de la Rambla de Barcelona.

Más información: www.nudiaz.com y en www.casamonedasegovia.es